Постови

OČEVI I DECA

Слика
Roman "Očevi i deca" Ivana Sergejeviča Turgenjeva otkriva odjednom nekoliko problema. Jedan problem odražava sukob generacija i jasno demonstrira način da se iz njega izađe, a da se pri tom sačuva ono glavno - porodica. Drugi problem demonstrira procese koji se odvijaju u tadašnjem društvu. Kroz dijaloge i vešto razrađene slike predstavljen je tip javne ličnosti koji je jedva počeo da se pojavljuje, negirajući sve temelje postojeće državnosti i ismevajući takve moralne i etičke vrednosti kao što su ljubavna osećanja i iskrena vezanost. Sam Ivan Sergejevič u radu ne zauzima nijednu stranu. Kao autor, on osuđuje i plemstvo i predstavnike novih društvenih i političkih pokreta, jasno pokazujući da su vrednost života i iskrene naklonosti mnogo veće od pobune i političkih strasti. Glavni junak romana, nihilista Jevgenij Vasiljevič Bazarov, zajedno sa mladim plemićem Arkadijem Kirsanovom, stiže na imanje Kirsanovih, gde upoznaje oca i strica svog druga. Pavel Petrovič je so

RUĐIN

Слика
Priča o Dmitriju Nikolajiču Ruđinu je priča o apstraktnom životu, o mentalnim interesima koji imaju malo veze sa stvarnim životom. To je priča i o životu koji je uronjen u poeziju i filozofiju, ostajući na visini apstraktnih spekulacija. Život su uzvišeni ideali, o kojima se mnogo i sa entuzijazmom govori. Ali ti ideali ostaju takvi u svojim rečima i pismima prijateljstva i nemaju uticaja na njihove živote. Oduševljeno verujući u dobrotu i propovedajući svoje moralne ideale, ovi sanjari ne vide kakva je tužna nesloga između njihovog propovedanja i života, njihovog ličnog i okruženja. Ceo njegov život svodi se na to da on, koji zapravo nije zauzet ničim, luta po čudnim putevima, nemajući svoje, i izgovara svoje tirade i propovedi. To daje razlog trezvenom i poslovnom Ležnjevu da u prvom delu romana napravi vrlo kritički stav o Ruđinu, govoreći o njemu u ironičnom tonu. Ruđinova elokventnost i strast uglavnom pogađaju mlade ljude koji veruju svakoj njegovoj izgovorenoj reči, veruju m

ODA DRUGARSTU I LJUBAVI U ZLOM SVETU

Слика
Erih Marija Remark je roman „Tri ratna druga“ napoisao 1936. godine. Radnja romana je smeštena u dvadesete godine prošlog veka u jednom nemačkom gradu, u vreme kada je svetska ekonomska kriza počela da uzima maha. Priča iz romana je u stvari priča o nemačkoj istoriji. Nakon Prvog svetskog rata mnogi ljudi su suočivši se sa krizom bivali rastrzani. Remark je kroz roman pokazao kako rat stvara izgubljene generacije, kako osakaćuje živote nevinih ljudi sa obe strane ratišta. Propadanje svih sfera društva, koje je prikazano u romanu, rezultat je poraza Nemačke u Prvom svetskom ratu. Odatle potiču sve nevolje za trojicu junaka, Roberta, Ota i Lenca, ali i Patricije koja se sasvim slučajno useljava u Robertov život. Potpuni nered, kriza, siromaštvo, nedostatak nade, razočarenja, odanost alkoholu  - sve su to elementi koji prate život ne samo junaka ovog romana, već kompletno nemačko društvo u to vreme. Verovanje je nestalo, a vera je ono što je narod tražio. U romanu Remark prikazuje i fašiz

POZORIŠNI ROMAN

Слика
“Pozorišni roman“ Bulgakova je autobiografska priča. Zbog toga, da bi razumeli ovaj roman, nepohodno je poznavati piščevo delo, odnosno nepohodno je poznavaki sva događanja vezana za dramski tekst Molijer kojeg je Bulgakov pisao za MHAT. U pitanju je jedan od najznačajnijih epizoda u životu Bulgakova koja ga je, zašto to ne reći, n jedan čudan način trajno vezala za pozorište. Bulgakovljev Molijer je u vreme kada je nastao među književnicima, književnim kritičarima i poklonicima tetara izazvao oštre, polemične tonove. Dok su jedni smatrali da se radi o savremenom dramskom tekstu vrednog pažnje, drugi su govorili da je u pitanju bezvredan tekst opisujući ga kao delo sa spoljnim sjajem ali sa lažnom sadržinom. Koliko je Bulgakovljev Molijer teško ugledao svetlo dana kao pozorišna predstava govori podatak da je u MHAT-u održano 290 proba dok se nije došlo do premijere. Ni nakon premijere u MHAT-u strasti se nisu stišavale, pa je tako u mnogim pozorištima bio obustavljen rad na predstavi

BELA GARDA

Слика
U romanu „Bela garda“, koji je imao burnu istoriju nastanka i življenja, Mihail Afanasijevič Bulgakov postavlja niz pitanja, problema koji su relevantni za njegovo vreme, ali će u isto vreme, ispostaviće se, biti relevantni i za buduća vremena. Revolucionarni događaji u Ukrajini s kraja 1918, i početkom 1919. godine   su u središtu zbivanja romana, i ti događaji pomažu da se kroz njih pokažu najbolje i najgore ljudske osobine. Kroz čitav roman posmatramo porodicu Turbin, koju čine tri člana Aleksej, doktor, njegova sestra Jelena i njegov brat Nikolka. Većina problema, pitanja koje je Bulgakov u romanu otvorio otkrivaju se na primerima članova ove porodice. Pitanje moralnog izbora zauzima ključno mesto u problematici. Svaki junak bira kako će živeti - po savesti ili uprkos tome. Na primer, Turbini biraju život u svojoj domovini uprkos okolnostima, jer im je čast važnija od života. S druge strane, Jelenin muž Talberg beži u inostranstvo. Beđi iz opasnosti u nepoznato kao pacov. Problem

O GOGOLJEVOM MIRGORODU

Слика
Zbirka priča Nikolaja Vasiljeviča Gogolja pod nazivom “ Mirgorod“ prvi put je objvaljena 1835. godine kao posebno delo, a zatim 1842. godine u sklopu sabranih dela pisca. Po mnogo čemu mirgorodska kolekcija priča je nastavaK zbirke priča „Večeri u seocetu kraj Dikanjke“, što je i sam pisac u par navrata potvrdio. Pisac u Mirgorodu razvija temu života i života ukrajinskih seljaka i kozaka („Vij“ i „Taras Buljba“) kao i sitnog plemstva („Starovremenske spahije“ i „Kako su se posvađali Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič“). U pričama Mirgoroda pisac je sačuvao živopisni opis ukrajinska prirode, ali je ubacio i elemente fikcije kao i lukavo ironični humor. Međutim, koliko god priče iz zbirke „Mirgorod“ bile nastavak priča „Večeri u seocetu kraj Dikanjke“, one se u značajnoj meri razlikuju. U drugoj zbirci priča preovladava realistični metod prikazivanja stvarnosti. Pisac opisuje život u tipičnim likovima, ističući u njima ono što je najznačajnije sa socio-psihološkog stanovišta. Takav j

STEPA

Слика
-Ah ti stepo široka - “ Brzina   - to je sestra talenta“ zapisao je u jednoj svojoj svesci Anton Pavlovič Čehov. Čehov se s pravom smatra majstorom kratke priče, što svakako ima veze sa talenom. Anton Pavlovič je bez skučenosti, ali i bez opsežnih monologa i opisa, zapravo u malom, uspeo da istakne suštinske detalje. Ti detalji su filigranski precizno razjasnili lik junaka u priči, tačno su odredili kakva je osoba o kojoj nam pisac govori. Priča „Stepa“, za mene predstavlja jednu od najlepših priča koje je ispričao Čehov. Sam zaplet u priči je vrlo jednostavan: ujak odvodi nećaka u grad na školovanje u gimnaziju. Na putu od kuće do grada glavni junak Jegoruška prolazi stepom koja odiše setom. Čini se da na tom mestu nema mesta za nešto lepo i zanimljivo. On odlazi od kuće pun tuge. Odlazi iz nečeg poznatog i toplog, u nešto nepoznato. Šta ga čeka u plovidbi „morem života“? Na putovanju stepom, koja kao da nema kraja, kod koje se zemlja i nebo stapaju u jednu neprekidnu l

PAVILJON BR. 6

Слика
Priču „Paviljon br.6“ Anton P avlovič Čehov je napisao 1892. godine, kada su se rodili novi književni pokreti (kao što je simbolizam), kada su sazrela revolucionarna raspoloženja (koja su rezultirala ustankom 1905. godine). Život je pun dešavanja, novih početaka i utisaka. Međutim, u životnom nemiru ljudi zaboravljaju na najvažniju stvar - duhovnu komponentu svog ponašanja. Upravo potonje rečeno predstavlja polaznu premisu priče „Paviljon br. 6“. Iz usta Ivana Dmitrieviča Gromova, autor iznosi svoja razmišljanja o stanju društva, koje je daleko od moralnog savršenstva, pažljivog i poželjnog odnosa jednih prema drugima. Društvo, prema heroju, „vodi dosadan, besmislen život, diverzifikujući ga nasiljem, nepristojnom razvratnošću i licemerjem ...“. Uprkos takvim izjavama, Ivan Dmitrievič je bio voljen i poštovan. Ali vulgarnost života imala je strašan efekat, uništila mu je ne toliko um, koliko dušu. Stoga je slučajni sastanak okrenuo život Gromova u sasvim drugom pravcu, zbog čega

KRATKO RAZMIŠLJANJE O ROMANU „MAJSTOR I MARGARITA“

Слика
Roman "Majstor i Margarita" centralno je delo u književnom opusu M.A. Bulgakov a . Roman i ma zanimljivu umetničku strukturu: radnja romana se odvija u tri različite ravni. Prva ravan je realistični svet života Moskve tridesetih godina, druga ravan je svet koji čitaoca vodi u daleka vremena i događaje opisane u Bibliji, i na kraju, treća ravan je fantastični svet Volanda i njegovih veština. Karakteristika razvoja zavere u romanu je kršenje uzročno-posledičnih odnosa (iznenadnost, apsurdnost, nedoslednost) likova u romanu. Roman počinje u Moskvi, na Patrijaršijskom ribnjaku, gde se sastaju predsednik upravnog odbora jednog od najvećih moskovskih književnih udruženja MASSOLIT Mihail Aleksandrovič Berlioz i mladi pesnik Ivan Bezdomni. Suptilna Bulgakova ironija prožima svako poglavlje romana. Već u prvim redovima romana postoji parodija na kratice koje su bile u modi u tim godinama i ponekad nespretne skraćenice, a koje naglašavaju pripadnost klasi nepovoljnih književ

"BELEŠKE MLADOG LEKARA”

Слика
Pripovetku  "Beleške mladog lekara" Mihail Afanasijevič Bulgakov je napisao 1925. godine. Iza imena glavnog junaka pripovetke dr Vladimira Mihajlovča Bomgarda, krije se u stvari Bulagkov koji je završio medicinski fakultet i jedno vreme, uspešno, radio kao lekar pre nego što se okrenu pisanju. Navedena pripovetka se može posmatrati i kao autobiografski skaz Bulgakova. U vreme nastanka pripovetke Mihail Afanasijevič nije bio nov u književnom poslu, iza njega je već bio roman “Bela garda”. Nakon što je objavljena, pripovetka “Beleške mladog lekara” zadovoljila je i kritičare i čitaoce, jer je jednostavna, ali bogata naracijom priča bila svima razumljiva. Mihail Afanasijevič sa posebnim zadovoljstvom, uz značajnu koloritnost u pisanju opisuje sve što se događa u pričama. Glavni jinak ove pripovetke je mladić koji je odlučio da svoj život posveti medicini. Isprva, on je plah i neodlučan u svojim postupcima, ali vremenom u borbi sa izazovima on stiče iskustvo, on počinje

O OBLOMOVU I OBLOMOVŠTINI

Слика
Roman "Oblomov" Ivan Aleksandrovič Gončarov je napisan 1858. godine, a već sedeće godine roman  je objavljen u časopisu "Beleške domovine". Međutim, prvi deo dela, “Oblomovljev san”, objavljen je 1849. u Književnoj zbirci, postajući značajan element u zapletu i ideološkoj konstrukciji romana. Oblomov je jedno od dela Gončarovljeve nove trilogije, koja takođe uključuje „Običnu priču“ i „Otvoreno“. U knjizi se dotiču mnoga pitanja koja su aktuelna u njegovo doba – kao što su formiranje novog ruskog društva i suprotstavljanje starog ruskog mentaliteta evropskim vrednostima, kao i „večni“ problemi značenja života, ljubavi i ljudske sreće. Roman “Oblomov” je napisan u tradiciji književnog realizma, o čemu svedoče sledeći elementi: središnji sukob u romanu, koji se razvija između glavnog junaka i društva koje ne deli njegov način života; realističan prikaz stvarnosti, odražavajući mnoge svakodnevne i istorijske činjenice; prisustvo karakterističnih za to doba likova

„PSEĆE SRCE“ FILIGRAN OD SATIRIČNE FIKCIJE

Слика
Ime Bulgakova se u književnosti prvi put pojavilo tokom sovjetske ere. Bulgakov je osetio sve poteškoće i karakteristike sovjetske stvarnosti tridesetih godina. Detinjstvo i mladost proveo je u Kijevu, a zrelije godine u Moskvi. Tokom njegovog boravka u Moskvi napisana je dramu "Pseće srce". Svojom izuzetnom veštinom i talentom, Bulgakov u drami obrađuje temu apsurdnog nesklada koji se odvija isključivo zbog ljudske intervencije u večne zakone prirode. "Pseće srce" je filigran od satiričke fikcije. Ako satirični radovi jednostavno iznose činjenice, onda je cilj satiričke fikcije upozorenje o mogućim posledicama ljudske aktivnosti. To je ono što Mihail Bulgakov obrađuje u svom delu. "Pseće srce" je delo u kojem eminentni doktor ističe ideju o nemanju potrebe za nasilnim mešanjem u normalane tok evolucije. On smatra da ne može biti nasilnih, agresivnih inovacija, da sve treba da ide kao i obično. Ova tema je bila aktuelna kako za života Bulgakova, tak

(ZA)VOLIMO POZORIŠTE

Слика
„Pozorište!...Da li voliš pozorište, koliko ga ja volim, sa svom snagom duše moje, sa svim entuzijazmom, sa svim besom, na koji je sposobna mladost, pohlepna i strastvena do utiska gracioznosti.  Bolje rečeno, da li možeš ne voleti pozorište više od svega na svetu, osim dobrote i istine?!“ – ovako je čuveni ruski književni kritičar Visarion Grigorjevič Belinski u jednom svom članku opisao stasnu ljubav prema pozorištu. Da li volimo pozorište? Ako ga volimo, kako ga volimo?  Ne može čovek voleti nešto što se ne zna šta je. „Čovek može voleti samo ono biće za koje je uveren da će biti prisutno kada mu zatreba.“  reči su Johana Volfganga Getea. Da bi znali da li volimo pozorište, moramo da budemo uvereni da li nam ono treba, kao pojedincu. Da bi saznali da li nam treba, treba da znamo šta je pozorište. Pozorište je čarobna reč koja neobjašnjivom snagom šarma potresa sve strune čovekove duše stvarajući muziku koja čoveka obuzima poput neodoljive pesme. U pozorištu čovek vidi ceo

ODNOS PISAC - REDITELJ

Слика
U pozorištu postoje mnogi odnosi. Postoje odnosi reditelj-glumci, glumci-tehnika, reditelj-uprava, glumci-uprava, glumci-glumci. Svi ti odnosi mogu biti složeni i teški. Međutim, odnos pisac-reditelj predstavlja jedan od najsloženijih odnosa u pozorištu a kao primer te složenosti navodim  odnos koji su imali Anton Pavlovič Čehov i Konstantin Sergejevič Stanislavski. Bez obzira što se radi o dvojici ljudi između kojih je postojalo uzajmano poštovanje, tokom rada na predstavama Čehov i Stanislavski su često imali različite pristupe kako u viđenju događaja na sceni, tako i u karakterima samih likova. Da će odnos dva velikana ići u pravcu čestih nesuglasica videlo se već kod realizacije Galeba, nakon što je Čehov predstavu video 1898. godine. Predstava je postavljena na sceni MHAT-a. Reditelji su bili Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Nakon odlgedane predstave Čehov je pisao  Maksimu Gorkom: „Ne mogu da hladnokrvno sudim o komadu zato što je sama Čajka igrala odvratno, jecajući sve vrem

SVI NAŠI HAMLETI, SVE NAŠE MRDUŠE

Слика
Kada je Ivo Brešan davne 1965. godine napisao tekst „Predstava Hamleta u selu Mrduša Donja“, siguran sam da nije mogao naslutiti da će taj tekst jednako biti aktuelan i nakon više od pola veka od kako je napisan. Ta groteskna tragedija, kako je pisac žanrovski opredelio svoj tekst, i danas komotno pronalazi put do gledaoca. Ništa Brešanov tekst nije izgubio od svoje oštrice i pored protoka vremena. Možda je danas ta oštrica još izraženija. Zašto je to tako? Zato što naše mane, koje je Brešan tako lepo i slikovito opisao u tekstu, nisu iščilile u minulom vremenu, već su postale još izraženije i koloritnije. Dovoljno je prelistati dnevnu štampu, ili samo malo pogledati masovne elektronske medije pa će čitalac ili gledalac naći jasnu analogiju prikaza likova iz teksta sa likovima iz našeg okruženja. Tu oko nas, skoro na svakom koraku možemo videti nekog novog Bukaru, nekog novog Mačka, nekog novog Pulju, nekog novog Šimurinu, nekog novog Učitelja. Možemo na licu mesta videti kako se